专辑简介:为纪念贝多芬诞辰250周年,本套盒收录了20世纪最伟大的天才指挥家伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)于1958年至1970年期间指挥纽约爱乐乐团录制的贝多芬交响乐、管弦乐和声乐的全部录制作品。在所有的交响作品中,《第7号交响曲》收录了1958年和1964年两次录制的作品,以及他1956年对第五交响曲的叙述"'命运'的形成"。十张碟中的七张已经从原来的3轨母带中以192kHz/24bit进行了新的混音和重修。 第三、第五和序曲集是根据2018年发布的伯恩斯坦重制版进行重制的。哥伦比亚公司在20世纪50年代末和60年代珍贵的声音被重新赋予了生命,似乎将细节和光彩并列在一起。艺术家简介:伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐教育家和钢琴家。伯恩斯坦生于美国马萨诸塞劳伦斯,生名“路易斯”,后于16岁时更为现名伦纳德·伯恩斯坦。1935年,入读哈佛大学,师从瓦尔特·辟斯顿、E·B·希尔学习作曲,并于1939年毕业。随后进入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年,担任波士顿交响乐团助理指挥,并师从谢尔盖·库塞维兹基和弗里兹·莱纳。1943年,临时替代生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了施特劳斯《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲、米克罗斯变奏曲等作品而大获成功,自此在乐坛上崭露头角。当时他就已经有不少作品面世,包括《第一号交响曲》“耶利米”、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《锦城春色》等。他自1943年起频频担任纽约爱乐的客席指挥,后在1958年升任为该乐团音乐总监,成为土生土长的美国人中,第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的12年间,开创了该团的黄金时代,后来成为终身荣誉指挥,从此一举确立了第一流指挥家的名声。*录制时间及地点Disc 1录音时间:1964年1月6日(1)、1964年1月20、27日(2)录音地点:纽约曼哈顿中心Disc 2录音时间:1964年1月27日录音地点:纽约曼哈顿中心Disc 3录音时间:1962年5月7日(1)、1963年10月7日(2)录音地点:纽约曼哈顿中心Disc 4录音时间:1961年9月25日(1)、1956年7月13日(2)录音地点:纽约,曼哈顿中心(1)哥伦比亚30号街录音室(2)Disc 5录音时间:1963年5月13日录音地点:纽约曼哈顿中心Disc 6录音时间:1958年10月6日录音地点:纽约,圣乔治酒店Disc 7录音时间:1964年5月4日录音地点:纽约爱乐音乐厅Disc 8录音时间:1964年5月18日录音地点:纽约曼哈顿中心Disc 9录音时间:1962年10月9日(1)、1966年10月4日(2)、1967年1月10,31日(3)、1970年2月12日(4)、1960年10月24日(5)录音地点:纽约爱乐音乐厅Disc10录音时间:1960年4月18日录音地点:纽约曼哈顿中心久久五月天综合网
专辑简介: 光的影蹤,在心底,谁划开了一根火柴,瞬间照耀了记忆的暗夜。让那一片寂寞,拥有了十几秒的滚烫温度;让那微芒的喜悦,熨开了朦胧的光圈。光圈,光圈……在那朵恬谧的火焰中央,幸福的幽蓝光圈以感动的姿态娓娓绽放,映出了那么些回忆中、梦想中的奇妙景象。仿佛一幕幕电影,追溯一寸寸优雅或青翠的年华。是丝绒般的夜色里,舞步滑过冰凉的大理石,好似慵懒而精致的一声轻叹。是微风拂动的窗前,女孩无心地拨弄着吉他缓缓吟唱,歌声洞穿了所有人的心房。是海边的夕阳下,男人带着十九世纪的礼帽,注视着远处独自伫立的心上人,却没有勇气走上前去。是午夜寂寥无人的歌剧院中,幽蓝月色笼住了黑色的身影,以及他叹息般的歌唱。是阳光充沛的加勒比小岛,山路上快乐的年轻邮差让自行车铃打出一串串俏皮的唿哨。是冬日下午一杯简朴的茶,碧绿的叶子在玻璃后飘摇变形,白色的水汽氤氲了对面那双凝视的眼睛。——也氤氲了这个瞬间回望的心灵,令它变得湿润而柔软,哪怕轻轻一碰,都会让暗涌的波澜顷刻汪洋,湮没时光。电影,更像是一种成年后的童心梦境。一支熟悉而优美的电影插曲,就是一根神奇的回忆火柴。聆听的时刻仿佛那个童话中的小女孩,暖暖和和地藏在自己的心底里,用火柴点亮梦想和记忆,点亮电光火石的美好瞬间,暂且驱散人世间的严寒和孤寂,在这光影的岁月里无边漫游。若论起感人至深的美丽电影旋律,每个人的心中都会有个百名最佳排行榜,每一支曲子都引动一段时光,埋藏一个故事。这张专辑所选取的十五段欧美电影音乐,是自上世纪五十年代以来最负盛名亦是打动最多人群的名篇。《教父》、《辛德勒的名单》、《歌剧魅影》、《爱情故事》……这些名动一时的经典电影本身已足以彪炳电影史册,而其电影音乐的辉煌光芒也不遑多让,甚至跨越语言和文化的差异,更长久地流传在更广的地域空间。这些电影音乐或质朴或绚丽,本身的丰富情节性和情感张力已经感人至深,所以我们选择最少雕饰的编配,原味体现旋律本身的细腻动人。一把小提琴,仿佛一个敏感而脆弱的精灵,在暗夜中飞舞,在时光中低诉;一架钢琴,仿佛心灵海洋的一个遥远岛屿,在那一头露出剪影般的海岸线,用风与光的方式应和着悸动的歌声。就这样沉醉于《月亮河》梦一般的柔美波光,沉醉在《纯真年代》唯美精致下的心潮暗涌,沉醉在《邮差》海风一样的质朴清新,沉醉在《一颗小星星》的璀璨灵动,沉醉在《教父》粗砺中的偶尔柔情,轻轻地: “Speak softly love, and hold me warm against your heart. I feel your words, the tender trembling moments start……”专辑邀请海外著名的华人小提琴演奏家柴亮主奏。这位在国际上获奖无数、与许多著名乐团合作过的青年才俊,曾任教于世界上最富盛名的音乐教育殿堂——美国朱莉亚音乐学院,并且多年担任“现代小提琴教母”多罗茜·迪蕾的助教。在世界小提琴舞台上他有着大师的翩翩风度,而在精雅气质的专辑中则体现了精湛的技艺与充沛的激情的完美结合。身价百万的名贵小提琴与斯坦威钢琴光芒合璧,璀璨的音色由于细腻的情感形成精妙无双的配合问答,实为不可多得。为了保证乐曲情绪的饱满度和完整性,这张专辑用完全同期的方式一次性录制完成,录制过程中不时闪现旋律与情感随性碰撞的灵感火花,十分珍贵而且真实。亚洲现场录音大师李大康坐镇数百平米大录音棚,完美记载并提升了动人心弦的每个音符。专辑录制后专门送到日本,在JVC的XRCD技术中心由著名的音频后期专家精湛制作,确保音乐完美品质。来吧,拉起窗帘,在这光影暧暧的午夜,挑一支旧曲,邀一杯醇酒,轻扶时光的肩头,共舞到醉。演奏: 小提琴: 柴亮钢琴: 代博制作成员: 出品人: 叶云川制作人: 叶云川改编: 代博录音: 李大康 录音助理: 董克 崔如峰文案: 杨倩翻译: 刘敬科 柯凝帷摄影: 叶云川设计: 韩博玥录音棚: 解放军军乐团录音棚后期制作: 日本JVC
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